上海的股票配资此次《骆驼祥子》的复排既是对人艺传统的继承

清脆的驼铃声交织着老北京叫卖声，远山与瓦房映衬西直门城楼或白塔寺的剪影，幕起幕落间，从人和车厂的柜房到曹宅下房，再到虎妞与祥子的“新居”，天光由明转暗，老树由茂转枯，台上的一两年光景就这样浓缩了旧时代底层人物的甘苦人生。7月18日，作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的第二部作品，《骆驼祥子》以1957版的原样面貌重现舞台，唤起当下观众对经典文本与舞台旧作的双重共鸣。

《骆驼祥子》是“人民艺术家”老舍于1936年发表的长篇小说。作品透过人力车夫祥子的命运，真实展现了上世纪20年代军阀混战时期底层百姓的苦难生活，充满了浓郁的北京风味。1957年，经导演梅阡改编，这部小说被搬上北京人艺的舞台，成为北京人艺京味儿现实主义风格的代表作。主创们表示，此次《骆驼祥子》的复排既是对人艺传统的继承，也是让经典剧目重放昔日光彩的尝试。

“从文本分析到舞台呈现，我们几乎是1：1复刻了1957版的《骆驼祥子》。”该剧复排导演之一闫锐表示，没有新奇弄巧的声光电效，舞台以高度写实的布景原汁原味呈现了上世纪20年代的京城风貌，这也契合了老舍先生“返璞归真”的文本风格。从旧式灰瓦房到屋内八仙桌椅等老物件，舞美团队翻阅大量史料，反复比对影像资料，一砖一瓦皆重现1957版的舞台。“复刻并不简单，”舞美执行王威坦言，“如今舞台技术和场景切换更先进，我们用转台整合了三大场景，但每件道具都需手工制作复原。”服装面料、舞台灯具等细节皆与过去不同，极大增加了复原难度。“研究老一代的舞美手法，实则是与前辈艺术家的隔空对话，也是另一种传承。”

虽是复刻的年代久远之作，但老舍笔下一个个圆融立体的人物都是抗衰的，文学已为剧作奠定了保鲜的土壤。舞台的二度创作如同一方棱镜，将人性的复杂光谱折射给台下观众。全剧从祥子被乱兵劫掠后丢车讲起，到虎妞之死为终，并未再呈现祥子之后的堕落剧情。与其说是在主角身上深描，不如说剧版《骆驼祥子》以祥子为引线，横向勾勒出一个个旧时代底层人物的群像。无论是憨直要强的祥子、泼辣爽利的虎妞、可怜无助的小福子、铁石心肠的刘四爷、酗酒暴力的二强子、仗义机灵的小顺子还是仅仅出场一两回的老马、小马、二强嫂等人，都以血肉丰满的经历活生生立在舞台上，牵动人心。

在时代的翻云覆雨手前，无论是坚信天道酬勤的祥子，精于算计的虎妞，还是逆来顺受的小福子等，最终都走向了同样的命运：惨淡而无望。于是贯穿全剧的是祥子嘟囔的疑问：“一个人究竟要怎么活？”

且看剧中“活下去”的是什么样的人？是将女儿虎妞作为劳动力压榨了一辈子，后又卷走钱躲起来逍遥的刘四爷；是不堪生活重压，先把女儿卖了赚钱，继而逼迫女儿卖身养家的二强子……似乎在那个动荡不安的年代，人们只能相互倾轧，像动物一般活着，要么“被吃”，要么“吃人”。

如今的观众虽身处遥远而安全的当下，但祥子的那句发问，依然掷地有声，只不过“怎么活”不再仅关乎生存，转而指向更深层的困惑——理想的实现、自我的坚持，在时代浪潮中的自处之道。

虽有原作打底，真正为剧注入灵魂的，是演员的表演。曾演出过祥子的于震，此次作为复排导演，将自己的经验悉数相传。“这个戏不靠形式，全靠演员之间的相互交流，这要求演员台词烂熟于心，人物心理拿捏精准，彼此间配合默契。” 为了让更多的演员能够在经典的深度滋养型快速成长，这次演出，剧院安排了两组祥子和虎妞的角色轮番出演，这也为很多观众提供了“二刷”的理由。每组演员都藉由自己的特点和理解，为角色注入独特的生命力。

共同出演祥子的黄麒源和赵正添都认为，祥子台词虽少，却需要演出每幕的心理变化。黄麒源将重点落在对人物的理解上，力求表达出潜藏在台词底下的人物内心波澜；赵正添则抓住了祥子要强的特质，化被动为主动，积极探寻角色反应。

张晔子和周佳钰同演虎妞，张烨子视其为充满矛盾、个性鲜明的悲剧女性，着重层层展现其内在。为了靠近1957年的原版，她读了饰演虎妞的前辈艺术家舒绣文和李婉芬的创作手记，从中撷取了不少表演灵感。比如舒绣文在手记中给日后饰演虎妞的演员留下提示：“‘哟！瞧你急什么！傻骆驼！’这三句可以断开，不信你就试试。” 张烨子一试，果然，虎妞的“性格和韵味”一下子就出来了。周佳钰则苦练台词，紧扣语言的老北京味儿，着力表现人物市井气。

饰演刘四爷的刘宸抓住与角色共有的“虎相”特征，在细节上着力，力图还原一个层次丰富的刘四爷。曾在《骆驼祥子》中饰演过车夫的王堃，洞察二强子的多面性，将其视为特定时代的人群缩影。刘辉在之前的版本中饰演小六子，这次出演老马，他认为，于是之版老马已是难以超越的经典，这次希望自己能够理解并传承精髓，展现底层人民的乐观和坚韧。